Catégorie : Manifestations

L’architecte et l’écrivain travaillent séparément à bâtir un espace socio-culturel complexe. Quels enseignements ce point de convergence peut-il nous donner sur leur façon de créer l’espace et de le représenter ? Ainsi dans une perspective à la fois transdisciplinaire et diachronique, nous tenterons d’évaluer les relations entre littérature et architecture.L’objet du colloque est de susciter une réflexion sur les diverses formes de spatialisation autour de quatre axes principaux.

1/ ARCHITECTURE ET LANGAGE : INTERACTIONS.

a) L’architecture peut-être envisagée comme une métaphore susceptible de rendre compte de l’oeuvre littéraire. Dans quelle mesure le discours architectural alimente-t-il la représentation littéraire ? Les notions architecturales de structure, de plan, de pli, de stri… ont également pris place dans le vocabulaire critique contemporain, héritage du (post)structuralisme et du développement des sciences humaines : Barthes, Deleuze, entre autres… Quelle est la contribution du langage architectural au discours critique contemporain ?

b) les ouvrages d’architecture utilisent aussi un vocabulaire poétique. Quel rôle joue le langage littéraire dans les traités d’architecture ?

2/ LA MISE EN ESPACE DU TEXTE : il existe une spatialité propre à la littérature à la fois espace textuel et imaginaire. L’exploitation des espaces typographiques, des supports (de la page à l’hypertexte), des jeux iconographiques permet d’opérer une mise en espace du texte et de l’écriture.

3/ ARCHITECTURE ET ESTHÉTIQUES CONTEMPORAINES : LE RÔLE DES AVANT-GARDES ESTHÉTIQUES DU XXème SIÈCLE dans la (dé)construction de l’espace et l’exploration de nouvelles formes de représentation : futurisme, constructivisme, hyperréalisme, minimalisme…

4/ AUTRES PERSPECTIVES CRITIQUES : L’architecture a favorisé l’émergence de nouvelles voies critiques : sémiotique de l’espace, géocritique…
Quelles en sont les enjeux, les lignes de force et les perspectives ?

Inscrit dans le programme de l’équipe associée au Collège International de Philosophie pour le programme « Le moment contemporain de la fabrique des paysages », ce séminaire consistera à tester et à élaborer les termes d’un polemos, anthropologique, agissant les formes, expressions et arts contemporains des lieux. Ce combat se polarise entre un modèle platonicien, sphérique, continental, dominé par un oeil, impérial(iste) et apollinien, aujourd’hui fracturé, dont la limite limitante, le trait, est dessinée par l’art du jardin, et un modèle non sphérique de l’engendrement des formes, la gourde, un modèle qui relèverait plus de l’archipel, du voyage d’un regard dédalique (plutôt qu’icarien) dont le « jardin japonais » offrirait un prototype et les recherches plastiques contemporaines de l’art et de l’architecture, le laboratoire.

On considérera donc la définition, classique, du jardin comme microcosme, jardin-monde, dans le maximum de son amplitude et de ses effets, comme un concept opératoire, un outil de lecture d’une série de strates dans lesquelles nous sommes pris et que nous produisons à l’échelle de la planète et de la mondialisation, cosmo-plastie de la fabrique du monde contemporain.

13 mars, Philippe Nys, maître de conférences université de Paris VIII (ufr arts plastiques)
27 mars, Minato Chihiro, professeur à l’Université Tama, Tokyo, anthropologie des arts visuels
3 avril, Philippe Nys
15 mai, Shigemori Mitsuaki, artiste, projet « Shima », Kyoto
22 mai, Shiina Ryosuké, professeur à Doshisha, Kyoto, département de musique
5 juin, Uemara Hiroshi, professeur à la Kyoto School of Art and Design, Kyoto, département d’histoire
12 juin, Anzaï Shin-ichi, professeur à l’université de Hiroshima, département des arts et des sciences
19 juin, Philippe Nys