Catégorie : Manifestations

Les architectes et designers qui travaillent en Inde sont aujourd’hui confrontés à un ensemble de transformations sociales, culturelles et économiques qui ont remodelé l’environnement construit à une vitesse sans précédent. L’architecte qui demeure attaché à une idée traditionnelle du contexte – la spécificité du site – ne peut prendre la mesure du contexte élargi de la ville contemporaine.
Notre approche est d’utiliser la ville et la région comme le vivier même du projet, de façon à développer un vocabulaire architectural tirant sa substance d’une définition plus souple de la profession d’architecte.
Notre approche consiste à abstraire les dispositifs spatiaux et les éléments bâtis afin de les interpréter, à partir de la tradition où ils s’inscrivent, mais en fonction d’une culture contemporaine. Il s’agit notamment de combiner des matériaux traditionnels et nouveaux, de juxtaposer les savoir-faire conventionnels avec des composantes industrielles, de confronter les plans traditionnels à l’organisation contemporaine de l’espace. Cette démarche explore les voies par lesquelles le projet architectural œuvre pour résister à l’uniformisation de nos villes. En bref, il s’agit de donner expression à la pluralité des dimensions qui caractérise la vivacité du paysage indien.

Yoshimura et Sugawara, tous deux Master de l’université Waseda, à quelques années de distance, font partie d’une nouvelle génération d’architectes, encore peu connue à l’étranger mais dont le dynamisme à la fois conceptuel, avec des publications et des projets théoriques, ainsi que des réalisations de maisons ou de petits programmes culturels questionnent l’environnement urbain et social au Japon. Yoshimura a récemment participé à ce titre aux rencontres franco-japonaises KENCHIKU/ARCHITECTURE- PARIS TOKYO. Sugawara est lui impliqué, avec plusieurs projets, dans la reconstruction de la région du Tôhoku ravagée par le Tsunami de 2011.

Yoshimura et Sugawara, tous deux Master de l’université Waseda, à quelques années de distance, font partie d’une nouvelle génération d’architectes, encore peu connue à l’étranger mais dont le dynamisme à la fois conceptuel, avec des publications et des projets théoriques, ainsi que des réalisations de maisons ou de petits programmes culturels questionnent l’environnement urbain et social au Japon. Yoshimura a récemment participé à ce titre aux rencontres franco-japonaises KENCHIKU/ARCHITECTURE- PARIS TOKYO. Sugawara est lui impliqué, avec plusieurs projets, dans la reconstruction de la région du Tôhoku ravagée par le Tsunami de 2011.

Au cours des dernières décennies, la pensée et la production architecturale ont été profondément transformées sous l’effet des médias. La multiplicité et la vitesse de l’information – l’image – me conduit plus que jamais à rappeler l’irréductibilité de l’expérience physique de l’espace pour se construire une culture du projet. A ce titre, le voyage d’architecture, la visite des bâtiments et des lieux appartiennent pleinement au cursus de formation, aux côtés des enseignements théoriques et des ateliers.
C’est donc à partir d’une appréhension et d’une compréhension du contexte à la fois physique et culturel du lieu que je médite, à travers mes activités d’architecte et d’enseignant, le rapport entre dessin et construction.

 

Né à Figuières en 1934, Emili Donato a obtenu son diplôme d’architecte en 1960. Il enseigne le projet à l’École d’architecture de Barcelone depuis 1965. Dans les années 1960 il construit principalement des hôpitaux ainsi qu’une série de maisons sur voûtes catalanes. Entre 1967 et 1972, il s’engage activement au sein de l’Ordre des architectes de Catalogne et dirige la revue Quaderns. Il obtient son doctorat en architecture en 1972 ; en 1976, il réside six mois en Algérie où il coordonne un projet de six villages agricoles. Son amitié avec J. A. Coderch l’amène à diriger un film sur ce dernier en 1984. En 1988, il remporte un concours à Nîmes ; depuis lors, il a participé à de nombreux concours en France. Emili Donato a obtenu le Premier Prix international à la VIe biennale de Buenos Aires, en 1995.

« un projet d’architecture représente à la fois une pensée immanente au monde, intervenant ici et maintenant, dans un cadre épistémologique défini par le contexte culturel de l’époque et, parallèlement, une résistance au diktat du changement des goûts et des modes. Il faut donc se méfier du mythe de l’innovation, surtout dans le monde de l’art. C’est pourquoi je suis naturellement enclin à me détourner du flot de l’actualité, pour me concentrer sur ce qui lui survit, avec le temps, grâce à une force plastique universelle, issue aussi bien de l’architecture populaire que de l’architecture savante ».

Au stade de la conception, je ne m’attache pas seulement à l’échelle humaine, mais aussi à la pensée dans l’espace qui en découle, tant du point de vue du contexte urbain que de celui de l’agencement intérieur proprement dit. Mon objectif est d’installer mes bâtiments en douceur dans le contexte qui les attend, ce dernier étant considéré dans ses dimensions matérielle et culturelle.
Comment établir l’équilibre entre la structure, les matières, la forme et l’espace, en gardant à l’esprit que le tout est supérieur à la somme des parties ?

Matti Sanaksenaho est un architecte finlandais né en 1966. Il a passé son diplôme d’architecture en 1993 à l’université de technologie d’Helsinki. En 1991 il a ouvert l’agence Sanaksenaho Architects à Helsinki avec Pirjo Sanaksenaho. Il a enseigné à l’école d’architecture danoise d’Aarrhus et à l’université d’Oulu en Finlande, ainsi que dans plusieurs universités en Europe, aux Etats-Unis, au Japon et en Chine.
Matti Sanaksenaho a remporté plusieurs prix dans des concours d’architecture tant finlandais qu’internationaux, et a réalisé plus d’une vingtaine de bâtiments, dont le pavillon finlandais de l’exposition universelle de Séville en 1992 (conçu avec le groupe Monark), le centre étudiant de Vaasa en 1998, la chapelle d’art œcuménique Saint-Henry à Turku en 2005, et le centre de santé pour étudiants à Helsinki en 2010.
Matti Sanaksenaho a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, dont, à trois reprises, la biennale d’architecture de Venise. Il a obtenu avec le groupe Monark le prix national d’architecture de Finlande en 1992, le prix Reima Pietilä en 2001, le prix culturel de l’Eglise en 2005, et le grand prix international d’architecture Barbara Cappochin en 2007.

J’ai toujours pensé que le Rio de la Plata avait un effet de pondération. Quand on regarde le paysage et la relation entre la plaine sur laquelle la ville de Buenos Aires a été construite et le fleuve, on a une impression d’une grande continuité.
Les grandes étendues d’eau qui relient les deux rives très différentes – l’Argentine et l’Uruguayenne – produisent deux espaces qui s’appartiennent mutuellement. Chacun d’eux garde sa singularité tout en partageant une même culture.
Je crois que l’architecture du Rio de la Plata a créé, tout comme la littérature et les autres arts, un « esprit de transition ». Elle a su tirer profit des conditions climatiques, et, à une autre échelle, a élaboré un système de lieux de caractère divers, qui, mis en relation, permettent une circulation entre intérieurs et extérieurs qui caractérise nos villes. Le patio est un exemple emblématique de ces transitions.

Mariano Clusellas

Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta sont architectes depuis 1987 et travaillent ensemble depuis
1988, sous le nom d’RCR ARQUITECTES, à Olot. Ils ont obtenus le prix national de la culture
en 2005, le prix d’Architecture de la Generalitat de Catalunya, le prix international 2011 du Belgium
Building Awards, et sont membres d’honneur de l’Institut Royal Britannique d’Architectes (RIBA) 2012.

Depuis 1989 ils sont consultants pour le Parc Naturel de la Zone Volcanique de la Garrotxa et ont été
professeurs en urbanisme et paysage (1989-2001, Vilalta) ainsi qu’en architecture (1992-2004, Pigem),
parallèlement à une production écrite sur l’architecture et le paysage. Ils ont gagné divers concours,
dont récemment le Parc du Chemin Comtal à Barcelona et le crématoire Hofheide en Belgique. Ils ont construit le musée Soulages à Rodez

 

***

A NOTER EGALEMENT DANS VOS AGENDAS

Exposition de photographies de Marc Checinski – MUSEE SOULAGES RODEZ (réalisation RCR Arquitectes) du 14 février au 7 mars 2015.

VERNISSAGE le samedi 14 février à partir de 11h30.

Librairie – Maison d’édition Imbernon
Unité d’habitation de le Corbusier – Cité Radieuse
280 Boulevard Michelet Le Corbusier 357
13008 Marseille
mardi au samedi – 10h30 à 13h
et l’après-midi sur RDV.
T : 06 72 07 83 15
www.editionsimbernon.com