Catégorie : Manifestations

Interprétations du ruban de Möbius

Donner vie au dessin : tel est l’objectif de l’atelier CD Architectes, installé dans le Nord-Pas-de-Calais depuis 23 ans. Nous y parvenons en composant avec un paysage unique et en collaborant avec des artisans chevronnés. La concentration de nos interventions dans cette région nous permet d’en comprendre parfaitement la géographie. L’intégration paysagère de nos projets découle de nombreuses manipulations constructives rendant possible leur dimension horizontale adaptée aux profils géologiques nordistes. Entre ciels de traîne et bocages, les bâtiments se nouent et se dénouent, trouvant dans leurs décollements une façon de rencontrer le sol. Le ruban de Möbius, qui nous inspire des idées sur la forme dynamique, s’est progressivement imposé comme un principe. Il favorise la continuité du plan et permet de construire une dialectique puissante entre la matérialité et la plastique.

 

 

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex

 

 

 

Le temps comme processus

Face au présentisme actuel, à l’obsolescence généralisée, se pose plus que jamais la question du rapport qu’entretient l’architecture avec le temps, et au-delà de l’enjeu essentiel de sa permanence.

Avoir débuté ma pratique de l’architecture par la restauration d’une citadelle pendant quinze années a façonné mon approche du projet au prisme du temps long. Après avoir été une manière de se poser les questions architecturales et matérielles, le temps est devenu une manière d’apporter des réponses aux problématiques actuelles de pérennité et de ressources, d’économie et d’écologie.

Voir dans une situation concrète, tout à la fois, une œuvre-source et une œuvre ouverte, revient à penser le projet pour l’inscrire dans la dynamique des temps passé, présent et à venir sans jamais rien perdre de l’originalité initiale, en un mot à voir dans le temps un processus.

 

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex

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La beauté de nos gestes

Esquisser, relever, dessiner,  tailler, monter, plier, souder, assembler, nos gestes enchaînés construisent des architectures.
Que disent ils de notre rapport au monde ?

Une dizaine de réalisations illustreront  notre goût pour leur langage silencieux.

S’ils sont aujourd’hui issus de nos mains, de nos apprentissages, de transmissions séculaires mais aussi de la fast construction, quels seront nos gestes demain ?

Par delà la mise en œuvre de matériaux vertueux, comment espérer leur nécessaire beauté ?

 

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex

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Passages

« L’architecture est la science des correspondances subtiles. »

Cette définition issue de la tradition hindoue peut trouver sa place dans les débats qui traversent aujourd’hui la discipline. En effet les crises environnementales et sociales nous ont fait redécouvrir que tout ce qui semblait séparé est lié.

Pour commencer, l’architecture est une science. Elle est en conséquence un outil de compréhension du monde.

Par correspondances, cette définition convoque les liens entre l’architecture et ce qui est au-delà d’elle-même. Elle dit la nécessaire corrélation entre les forces agissant dans un lieu et la forme bâtie.

Subtil, étymologiquement ce qui est sous la toile, qui est finement tissé, qui est invisible.

C’est précisément dans le passage entre ce qui est visible et ce qui ne l’est pas que l’imaginaire se tient, qu’il donne sens aux interconnections entre le contexte physique et les émotions, entre le corps et l’esprit.

Cet espace de tous les possibles, par son caractère indéterminé et ouvert, peut dynamiser le présent, lui donner un futur pour qu’habiter soit un projet.

L’architecture est un service social fondamental. C’est son socle.

Mais quels genres de récits et de fictions porte-elle et par quels moyens ?

La conférence propose une lecture des réalisations de l’atelier sous le prisme de cette énigmatique définition de l’architecture venue d’ailleurs.

 

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex

 

 

L’architecture de la nature, une approche expérimentale

 

La conférence porte sur une sélection de projets récents, notamment le musée des fours impériaux de Jingdezhen, le musée et l’observatoire des ruines de Majiayao, le centre culturel et artistique de Shoucounty et d’autres encore, pour illustrer ce que j’entends par « une architecture de la nature ». Il y va du temps long, de la possibilité pour un bâtiment de durer à la fois sur le plan écologique et sur le plan culturel. Ce sont dans les traditions de la Chine que prennent forme les idées tectoniques singulières et des choix de matériaux propres à chaque projet.

 

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex

 

 

 

Les lieux de la cité

 

Keith is Founding Partner of FCBS who are based in the UK with Studios Bath and London  and Project Offices in Manchester and Belfast. Keith is responsible for leading many of the FCBS Award Winning Projects including 70 RIBA Awards, and the 2008 RIBA Stirling Prize Accordia Housing in Cambridge UK. Keith is a UK Design Council Ambassador; recipient of Honorary Doctorate from the University of Bath; Lecturer at UK Schools of Architecture including the Architectural Association London; and co-author of FCBS Books and Publications.

Keith will talk about the work of FCBS as Social and Environmental Architecture. An Architecture that is responsive to People, their Lives, and particularity of Place as the physical context of Activity. An Architecture that encourages engagement and encounters – A Permissive Architecture.

The Talk will be a storyline of key FCBS Award Winning projects including the RIBA Stirling Prize Accordia Housing Cambridge UK; Stirling Prize Shortlisted Manchester School of Art and University of Warwick Faculty of Arts UK.

 

 

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex

L’Odysée de TAO

 

Fondée par Li HUA en 2009, TAO (Trace Architecture Office), basée à Pékin, est désormais une des plus prestigieuses agences d’architecture en Chine. Elle se caractérise par sa critique à l’égard des objets hors-sol promus par les media dans le contexte de la mondialisation, et sa defense de projets conçus comme des dispositifs capables d’évoluer, organiquement liés à leur milieu. Que lest le sens du lieu? Comment prendre place? Comment répondre à l’urgence climatique? Par quelles logiques constructives pouvons-nous limiter l’exploitation des ressources matérielles ? Ces questions sont a cœur du travail l’équipe dirigée par Li HUA.

L’agence TAO a remporté plusieurs prix, notamment le prix Design Vanguard en 2012, le prix GDGB de Chine du magazine Architectural Record, le prix des jeunes architectes en 2012 décerné par le China Architecture Media Awards, et a été sélectionné pour le prix Aga Khan en 2013, ainsi que pour le BSI Swiss Architectural Award en 2016 et 2018.

 

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex

 

 

Avoir lieu

À partir d’une étude minutieuse du lieu dans toutes ses composantes, Stefano Moor cherche à identifier les caractères essentiels avec lesquels il entend dialoguer. En parallèle, il s’applique, avec patience et une précision presque obsessive, à mener des réflexions simples fondées sur la typologie, la structure et l’orientation afin de constituer un bâtiment doué d’une certaine autonomie. Il tend à faire coïncider ces deux attitudes, apparemment contradictoires, avec la conviction que l’installation précise dans le site d’un élément fini est seule capable de mettre en relation et de lier des parties de territoire distinctes et lointaines pour les faire devenir une chose unique.

Stefano Moor est né à Lugano en 1968, il obtient en 1993 son diplôme à l’EPFL auprès de Luigi Snozzi avec qui il entame une longue collaboration d’enseignement au sein de cette même institution et au Séminaire international de projet de Monte Carasso. Parallèlement, il développe une activité indépendante. Ses travaux ont été présentés lors d’expositions individuelles comme collectives et il a été invité à donner de nombreuses critiques et conférences en Suisse et à l’étranger. Depuis 2014, il enseigne à l’HEPIA de Genève et depuis 2015 au Séminaire d’architecture de Pesmes.

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex

 

 

L’aventure de la construction

Je m’intéresse à la manière dont les bâtiments voient le jour, au chantier, aux processus et aux détails de la construction. J’explore ainsi une proximité entre l’artefact et la fabrique, l’un étant l’indice de l’autre, de sorte que l’architecture semble « construite de manière palpable » pour emprunter l’expression de Peter Smithson.

■ Lien vers le site Hugh Strange architects

■ Lien vers l’événement facebook

Conception de l’affiche : Coralie Milière – Studio Silex