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Depuis sa création en 1988, l’agence O’Donnell+Tuomey a réalisé nombre d’équipements culturels, d’écoles, de logements collectifs, de maisons, mais aussi de projets urbains en Irlande, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. Sheila O’Donnell et John Tuomey ont participé au Goup 91 pour la restructuration du quartier Temple Bar de Dublin, où ils ont construit l’Institut du film irlandais, les Archives nationales de la photographie et la galerie de photographie. Parmi les nombreuses réalisations récentes, on peut citer le Théâtre-Lyrique de Belfast (2011), le Culturlann (Derry, 2009) et la Cherry Orchard School (Dublin, 2006, lauréat du Prix européen du RIBA). L’agence travaille actuellement sur le nouveau centre des étudiants de London School of Economics (livraison prévue en 2013).
Lauréats de plus de cinquante prix nationaux et internationaux, ils ont reçu sept fois la médaille AAI Downes, ont été quatre fois finalistes du Prix européen Mies Van Der Rohe, et ont reçu la médaille d’or du RAI (Royal Institute of the Architects of Ireland).

Mahendra Raj a commencé sa carrière d’ingénieur en 1952, au service du gouvernement du Pendjab, quand il conçoit les structures de la Haute Cour de Chandigarh, puis du Secrétariat ; son travail avec Le Corbusier, d’abord conflictuel, puis pacifié, a permis de concilier la logique des formes architecturales – les colonnes, les toits en porte-à-faux, les brise-soleil, les rampes suspendues – et celle de la structure.
Il rejoint ensuite le bureau Ammann & Whitney à New York et travaille notamment sur des projets de Harrison & Abramovitz, Eero Saarinen ou Kevin Roche. De retour en Inde, il s’installe à son compte en 1960. C’est à cette époque que de jeunes architectes comme B.V. Doshi, Charles Correa, A.P. Kanvinde, Raj Rewal, Kuldip Singh reviennent en Inde après leurs études à l’étranger : autant d’architectes avec lesquels il travaille, au service des projets qui fondent la modernité en Inde.
En 1962, il est l’ingénieur du projet de l’Institut de gestion d’Ahmedabad pour Louis Kahn. C’est à cette occasion qu’il résoudra le conflit entre le souhait de Kahn de travailler la brique et les grandes portées qu’exige le programme.
Soixante ans après, son aventure professionnelle continue avec la jeune génération des architectes indiens : Stéphane Paumier, Deb Guha, son fils Rohit et sa belle-fille Vandini.
La relation entre structure et architecture est à la fois étroite et énigmatique ; après des moments de frustration, elle offre aussi l’exaltation que procurent les réalisations, une fois examinée la multiplicité des solutions possibles. Elle aide à abandonner tout a priori dans le travail de la forme : dans le travail de Mahendra Raj, la construction de la forme participe du projet architectural.

Ils ont enseigné à Harvard en 2002 et en 2005. ils enseignent depuis 2001 à l’Académie d’Architecture de Mendrisio et à l’Université autonome de Lisbonne depuis 1998.
Au cours des dernières années, ils ont remporté de nombreux prix, notamment le premier prix AIT-Award de 2012 pour le centre d’appels de Santo Tirso (Portugal), le Brick Award du Bâtiment résidentiel pour leur maison pour personnes âgées à Alcácer do Sal (Portugal), le « Prix international architectures de pierre » pour le Centre de recherche Laguna Furnas (Açores), le Premis Fad pour les « installations temporaires » pour le pavillon WeltLiteratur (Barcelone). Ils ont par ailleurs reçu le Prix RS de 2004 pour leur maison à Azeitão.

Manuel et Francisco de Aires Mateus ont exposé leurs travaux à la Biennale de Venise de 2010, au Royal Institute of British Architects et à l’ETHZ (Zurich), en 2007.

Stéphane Paumier est parti en Inde en 1996 pour effectuer un service civil, quelques semaines après son diplôme obtenu à l’Ecole d’Architecture de Belleville sous la direction d’Henri Ciriani et du groupe Uno.
Seize ans plus tard, sa longue association avec l’Inde demeure la base d’une pratique architecturale originale où la notion de contexte et l’étude des mises en œuvre orientent les projets vers des résultats formels différenciés. Dans un pays continent où les temporalités conceptuelles, spirituelles et technologiques cœxistent d’une part, et où les besoins colossaux de développement se font a marche forcée d’autre part, le projet se situe souvent…

Après ses études à New Delhi et à Londres, Raj Rewal a travaillé pour Michel Ecochard à Paris, avant d’ouvrir sa propre agence à New Delhi. Parmi les très nombreuses réalisations à son actif figurent le Pavillon Nehru, le complexe de bureaux de SCOPE, l’édifice de la Banque mondiale, l’Institut national d’immunologie,la bibliothèque du Parlement indien à Delhi et le Centre ismaélite de Lisbonne.
Membre associé de l’Institut Royal des Architectes Britanniques et membre de l’Institut Indien des Architectes, Raj Rewal a été Professeur à l’Ecole d’architecture et d’urbanisme de New Delhi, et a enseigné également au MIT (Boston).

Tout espace architectural résultant d’un projet présuppose une volonté subjective à son origine. Pourtant cette volonté ne devient intéressante que lorsqu’elle se laisse transposer intégralement dans un espace architectural, faute de quoi ce dernier se résume à la simple illustration d’une intention.
En ce sens, un projet ce n’est pas un désir individuel qui se superpose à des conditions générales données, mais plutôt une stratégie pour mettre en relation ces deux termes afin de donner lieu à un troisième : l’espace architectural. On peut aussi nommer cette stratégie « idée », ou, mieux encore, « concept ». Un concept architectural a aussi toujours un caractère hypothétique…

Les bâtiments sont des concentrés d’engagements, d’hypothèses généreuses qui offrent à la société davantage que ce qu’elle demande.
A mon sens le projet architectural est un creuset où le raisonnement et la sensibilité se confondent, où est médité le choix des matériaux et des moyens, par une intelligence de la construction et la grâce des intentions. Le reste n’est que bruit, calligraphie « en vogue » de nos jours et tout compte fait ringarde.
Je préfère penser à la recherche plutôt qu’à la spéculation, au lieu plutôt qu’à l’objet, à la substance plutôt qu’à l’apparence. Et aussi, au sens de la forme plutôt qu’à la rhétorique, à la construction plutôt qu’à la représentation…

Moshe Safdie présentera ses projets actuels et passés, ainsi que des idées qui les ont portés au fil des quarante-cinq dernières années pendant lesquelles la croissance des villes, l’évolution démographique,le développement de l’architecture verticale, la congestion ont entrainé une certaine  » déshumanisation  » de l’environnement. Le combat de Moshe Safdie s’oppose à cette perte d’humanité de la très grande échelle, et travaille sur l’amélioration du cadre de vie à l’échelle d’un quartier. Par ailleurs, la toute-puissance du processus de globalisation responsabilise encore plus l’architecte, dont le travail de projet ne se limite pas à traduire un programme en termes formels, mais consiste aussi…