Catégorie : Conférences

Yoshimura et Sugawara, tous deux Master de l’université Waseda, à quelques années de distance, font partie d’une nouvelle génération d’architectes, encore peu connue à l’étranger mais dont le dynamisme à la fois conceptuel, avec des publications et des projets théoriques, ainsi que des réalisations de maisons ou de petits programmes culturels questionnent l’environnement urbain et social au Japon. Yoshimura a récemment participé à ce titre aux rencontres franco-japonaises KENCHIKU/ARCHITECTURE- PARIS TOKYO. Sugawara est lui impliqué, avec plusieurs projets, dans la reconstruction de la région du Tôhoku ravagée par le Tsunami de 2011.

Au cours des dernières décennies, la pensée et la production architecturale ont été profondément transformées sous l’effet des médias. La multiplicité et la vitesse de l’information – l’image – me conduit plus que jamais à rappeler l’irréductibilité de l’expérience physique de l’espace pour se construire une culture du projet. A ce titre, le voyage d’architecture, la visite des bâtiments et des lieux appartiennent pleinement au cursus de formation, aux côtés des enseignements théoriques et des ateliers.
C’est donc à partir d’une appréhension et d’une compréhension du contexte à la fois physique et culturel du lieu que je médite, à travers mes activités d’architecte et d’enseignant, le rapport entre dessin et construction.

 

Né à Figuières en 1934, Emili Donato a obtenu son diplôme d’architecte en 1960. Il enseigne le projet à l’École d’architecture de Barcelone depuis 1965. Dans les années 1960 il construit principalement des hôpitaux ainsi qu’une série de maisons sur voûtes catalanes. Entre 1967 et 1972, il s’engage activement au sein de l’Ordre des architectes de Catalogne et dirige la revue Quaderns. Il obtient son doctorat en architecture en 1972 ; en 1976, il réside six mois en Algérie où il coordonne un projet de six villages agricoles. Son amitié avec J. A. Coderch l’amène à diriger un film sur ce dernier en 1984. En 1988, il remporte un concours à Nîmes ; depuis lors, il a participé à de nombreux concours en France. Emili Donato a obtenu le Premier Prix international à la VIe biennale de Buenos Aires, en 1995.

« un projet d’architecture représente à la fois une pensée immanente au monde, intervenant ici et maintenant, dans un cadre épistémologique défini par le contexte culturel de l’époque et, parallèlement, une résistance au diktat du changement des goûts et des modes. Il faut donc se méfier du mythe de l’innovation, surtout dans le monde de l’art. C’est pourquoi je suis naturellement enclin à me détourner du flot de l’actualité, pour me concentrer sur ce qui lui survit, avec le temps, grâce à une force plastique universelle, issue aussi bien de l’architecture populaire que de l’architecture savante ».

Au stade de la conception, je ne m’attache pas seulement à l’échelle humaine, mais aussi à la pensée dans l’espace qui en découle, tant du point de vue du contexte urbain que de celui de l’agencement intérieur proprement dit. Mon objectif est d’installer mes bâtiments en douceur dans le contexte qui les attend, ce dernier étant considéré dans ses dimensions matérielle et culturelle.
Comment établir l’équilibre entre la structure, les matières, la forme et l’espace, en gardant à l’esprit que le tout est supérieur à la somme des parties ?

Matti Sanaksenaho est un architecte finlandais né en 1966. Il a passé son diplôme d’architecture en 1993 à l’université de technologie d’Helsinki. En 1991 il a ouvert l’agence Sanaksenaho Architects à Helsinki avec Pirjo Sanaksenaho. Il a enseigné à l’école d’architecture danoise d’Aarrhus et à l’université d’Oulu en Finlande, ainsi que dans plusieurs universités en Europe, aux Etats-Unis, au Japon et en Chine.
Matti Sanaksenaho a remporté plusieurs prix dans des concours d’architecture tant finlandais qu’internationaux, et a réalisé plus d’une vingtaine de bâtiments, dont le pavillon finlandais de l’exposition universelle de Séville en 1992 (conçu avec le groupe Monark), le centre étudiant de Vaasa en 1998, la chapelle d’art œcuménique Saint-Henry à Turku en 2005, et le centre de santé pour étudiants à Helsinki en 2010.
Matti Sanaksenaho a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, dont, à trois reprises, la biennale d’architecture de Venise. Il a obtenu avec le groupe Monark le prix national d’architecture de Finlande en 1992, le prix Reima Pietilä en 2001, le prix culturel de l’Eglise en 2005, et le grand prix international d’architecture Barbara Cappochin en 2007.

J’ai toujours pensé que le Rio de la Plata avait un effet de pondération. Quand on regarde le paysage et la relation entre la plaine sur laquelle la ville de Buenos Aires a été construite et le fleuve, on a une impression d’une grande continuité.
Les grandes étendues d’eau qui relient les deux rives très différentes – l’Argentine et l’Uruguayenne – produisent deux espaces qui s’appartiennent mutuellement. Chacun d’eux garde sa singularité tout en partageant une même culture.
Je crois que l’architecture du Rio de la Plata a créé, tout comme la littérature et les autres arts, un « esprit de transition ». Elle a su tirer profit des conditions climatiques, et, à une autre échelle, a élaboré un système de lieux de caractère divers, qui, mis en relation, permettent une circulation entre intérieurs et extérieurs qui caractérise nos villes. Le patio est un exemple emblématique de ces transitions.

Mariano Clusellas

Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta sont architectes depuis 1987 et travaillent ensemble depuis
1988, sous le nom d’RCR ARQUITECTES, à Olot. Ils ont obtenus le prix national de la culture
en 2005, le prix d’Architecture de la Generalitat de Catalunya, le prix international 2011 du Belgium
Building Awards, et sont membres d’honneur de l’Institut Royal Britannique d’Architectes (RIBA) 2012.

Depuis 1989 ils sont consultants pour le Parc Naturel de la Zone Volcanique de la Garrotxa et ont été
professeurs en urbanisme et paysage (1989-2001, Vilalta) ainsi qu’en architecture (1992-2004, Pigem),
parallèlement à une production écrite sur l’architecture et le paysage. Ils ont gagné divers concours,
dont récemment le Parc du Chemin Comtal à Barcelona et le crématoire Hofheide en Belgique. Ils ont construit le musée Soulages à Rodez

 

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A NOTER EGALEMENT DANS VOS AGENDAS

Exposition de photographies de Marc Checinski – MUSEE SOULAGES RODEZ (réalisation RCR Arquitectes) du 14 février au 7 mars 2015.

VERNISSAGE le samedi 14 février à partir de 11h30.

Librairie – Maison d’édition Imbernon
Unité d’habitation de le Corbusier – Cité Radieuse
280 Boulevard Michelet Le Corbusier 357
13008 Marseille
mardi au samedi – 10h30 à 13h
et l’après-midi sur RDV.
T : 06 72 07 83 15
www.editionsimbernon.com

L’agence MTA entend forger un langage architectural qui répond aux exigences du monde contemporain tout en restant enraciné dans la tradition locale. L’équipe est délibérément maintenue à une taille réduite (8 personnes), les projets sur lesquels elle travaille sont choisis et leur nombre limité sur l’année. MTA a travaillé avec le Conseil d’urbanisme d’Abou Dhabi et le cabinet Hyder Consulting Middle East à l’élaboration de recommandations pour une renaissance du langage architectural des Emirats à travers la construction des mosquées.

Marina Tabassum est née à Dacca au Bangladesh. Son parcours architectural a débuté avec la création en 1995, en collaboration avec Kashef Chowdhury, de l’agence URBANA. Dès 1997, son agence avait remporté le concours pour le monument à l’indépendance du Bangladesh et pour le musée de la guerre de libération. Elle a créé en 2005 Marina Tabassum Architects (MTA), une agence d’architecture basée à Dacca. Elle est professeur invité à l’université BRAC et coordonne un cursus universitaire sur l’architecture contemporaine en Asie du sud.
Elle a reçu le prix AYA pour son projet NEK10. Son ensemble d’appartements résidentiels A5, remarqué et applaudi internationalement pour son approche respectueuse de l’environnement et son utilisation innovante de matériaux recyclés, figurait parmi les finalistes du prix de l’Aga Khan pour l’architecture.

Architecte DPLG, Urbaniste ENPC, il enseigne à l’Ecole d’Architecture de Paris La Villette (ENSAPLV). Son agence Vincen Cornu architecture réalise des projets de différentes échelles ; logements (opération Berthe Morisot – construction de 160 logements sociaux et réhabilitation de 90 logements pour l’OPH 93 à Montfermeil / opération Jeanne-d-Arc – construction de 36 logements sociaux, à Reims – Le Foyer Rémois), musées (dont le musée Picasso à Paris lors de sa collaboration avec Roland Simounet), écoles et projets urbain. Il conçoit également des scénographies pour des expositions à Paris et à l’étranger. Ses travaux ont reçu plusieurs distinctions (Prix spécial AMO Edf Grdf en 2011, prix de palmarès éco-construction en 2009, Mention de l’Equerre d’argent en 1998 et 2004, …)

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Pas de côté

L’austérité budgétaire rime-t-elle nécessairement avec le renoncement ?

L’architecture est-elle réservée aux seuls édifices de prestige ?

En ces temps de produits et de sauces toute faites, peut-on aujourd’hui construire –au sens plein du terme- et trouver matière à réflexion pour l’habitation ?

Ne pas subir. Et quand tout semble balisé, formaté, ouvrir des chemins de traverse…

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Salon ARCHITECT@WORK
La Grande Halle de La Villette
211, avenue Jean Jaurès

75019 Paris

L’entrée est exclusivement destinée aux prescripteurs.
Le ticket d’entrée est de 30 € par personne.
Entrée gratuite après pré enregistrement via le site Internet (après obtention d’un code d’accès remis par un exposant ou l’organisation).

Métro : Ligne 5 – Station « Porte de Pantin »

Bus : Ligne 75, 151 et 684 – Arrêt « Porte de Pantin »
Tramway : Tramway Porte de Pantin (T3) – Arrêt « Porte de Pantin »

L’architecture de Shane de Blacam est marquée par la très grande qualité qu’il donne à certaines salles essentielles, les « espaces nobles » des projets, et à une forme d’autorité dans la manière dont les bâtiments prennent place dans leurs sites. Cet héritage kahnien est enrichi par une grande attention portée à la ville d’aujourd’hui : chacun de ses projets sembler créer son propre contexte, son propre espace urbain. On le verra notamment dans l’institut de technologie à Cork, qui complète deux bâtiments antérieurs, l’un d’eux ayant la forme d’un croissant. Cette géométrie a suggéré l’intégration des anciens bâtiments et l’agencement du campus tout entier autour d’une place circulaire.

On le verra aussi dans un immeuble de logements à Dublin, une « tour » qui a du s’inscrire dans un plan directeur qui recommandait « de produire un dessin architectural inventif et moderne, rappelant, sans toutefois les imiter, les formes architecturales traditionnelles et, surtout, de démontrer (en termes contemporains) les caractéristiques uniques de cette partie du quartier Temple Bar située dans le périmètre de l’ancienne ville médiévale ».

A d’autres échelles, la conférence permettra de découvrir deux autres projets dublinois : une maison et une extension de bâtiment qui permet de requalifier un coin de la ville enlaidi par le projet avorté d’élargissement de Castle Street.